Seconda Biennale d’arte di Lodi

L’articolo è di Francesco Laghezza.
La Seconda Biennale d’arte di Lodi è visitabile fino al 29 novembre presso l’ex chiesa di San Cristoforo in Via Fanfulla, ai seguenti orari: dal martedì al venerdì dalle 16.00 alle 19.00, sabato e festivi dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 16.00 alle 19.00.

Si è inaugurata alcune settimane fa la Seconda Biennale d’Arte di Lodi organizzata dall’Associazione Monsignor Quartieri, che già con la preziosa rassegna annuale “Carte d’arte” ha portato in città artisti di grande interesse, due fra i tanti: Federica Galli e Giancarlo Vitali.
La mostra si propone di offrire uno spaccato dell’arte attuale, seppur limitata ad artisti operanti, nella maggior parte dei casi, in Lombardia. Non nascondo che avevo visto la prima edizione della rassegna nel 2007 e mi era sembrata confusa e fortemente autoreferenziale; questa seconda occasione mi fatto invece, un’ottima impressione.
La mostra raccoglie le opere di 32 artisti tutti, tranne in pochi casi, presenti con opere interessanti e talvolta importanti.
Cominciamo dal ricordo, che poi vuol essere un omaggio, a tre artisti lodigiani scomparsi nel corso del 2009, il primo è Giuliano Mauri, immenso ed ancora misconosciuto anche fra i lodigiani, ricordato non con una sua opera ma con la citazione, più formale che ideale, presente nel dipinto di Mattia Montemezzani giovane artista che pare aver ritrovato l’estro creativo che sembrava aver smarrito, almeno ricordando le opere esposte in san Domenico la primavera scorsa.
Il secondo artista ricordato è Enzo Vertibile di cui vengono esposte due nature morte di gusto espressionista; infine l’ultimo ricordo è quello di Luigi Volpi presente con due tele realizzate con un realismo quasi fotografico ma mai stucchevole.
Veniamo all’artista premiato da questa rassegna; si tratta di Giuseppe Rivadossi scultore e designer di qualità altissima, già apprezzato da Testori, presente in san Cristoforo con sculture e oggetti di design, opere importanti che ci fanno immergere nel suo universo (qui il suo sito web).
Occorre ora proseguire per cenni e tutto ad un fiato, in maniera forse troppo elencatoria ma che in fondo è l’unica che ci permetta di dare conto di tutti gli artisti invitati. Nella nostra passeggiata in mostra troviamo le opere di Agostino Arrivabene che propone una pittura figurativa altamente simbolica e sempre figurativi sono i dipinti di Tindaro Calia. Interessante è l’epico quadro di Michele Cannaò che ricorda lo spirito di “Guernica” di Picasso ma ridisegnata da Enrico Baj; molto forte ci appare l’installazione della Cavallotti, dedicata ai bambini di Beslan, sacrificata nel suo allestimento nell’abside della chiesa; vi sono le sculture di Mauro Ceglie, lodigiano, negli ultimi tempi molto esposto ed apprezzato, che ricordano, forse troppo, le opere di Giuliano Vangi e di Francesco Messina, altre sculture di minor enfasi sono quelle di Chiarenza. Un’artista presente con un dipinto importante e di grandi dimensioni è Pierpaolo Curti con un paesaggio lacustre realizzato con le consuete cromie melanconiche mentre Franco de Bernardi presenta dipinti astratti realizzati su vetro con intrugli alchemici; di tutt’altra tempra sono le scelte di Vittorio Emanuele che propone opere figurative troppo fotografica tanto da apparire iperrealiste; Fernanda Fedi propone in mostra un’installazione composta da sette trittici lignei di cui però ci sfugge il significato. Espone dipinti informali Tiziana Felisi, che però appaiono ancora troppo dipendenti da modelli pittorici che l’artista sicuramente conosce, Burri e Fautrier su tutti, e che danno un senso del già visto. I paesaggi di Andrea Ferrari Bordogna risultano piacevoli ma appaiono legati da una parte a certa grafica illustrativa e dall’altra al pittore Salvo. Le sculture astratte di Yan Sil Lee ci portano in una dimensione culturale assai diversa dalla nostra, mentre Bernardo Luino propone scorci figurativi di grande interesse. Ugo Maffi prosegue la sua indagine sulla realtà e ci offre, in questa mostra, risultati di grande qualità; di diversa levatura appaiono le cose di Pier Manca, artista che ha intrapreso un percorso, dopo gli inizi vicini al realismo impegnato di matrice guttusiana, francamente difficile da comprendere e ne da l’ennesima prova con i dipinti a collage qui proposti. Notevoli sono le tele astratte di Bruno Missieri in cui l’autore sembra ripensare alla pittura gestuale di Hartung proponendo comunque risultati significativi; ci sorprende il monumentale dipinto di Angelo Palazzini surrealistico e piacevole, altre sculture propone Franco Pizzi. Luigi Poletti espone due paesaggi cristallizzati e rassicuranti mentre Marco Sudati ci rasserena con opere festose e giocose. Enrico Suzzani propone un dipinto costruito con l’assemblaggio di diverse piccole tele che non sono altro che suoi appunti figurati di un viaggio alle isole Eolie; i dipinti di Luigi Timoncini sono l’espressione di una figurazione complessa e attenta; riconoscibili appaiono i dipinti di Togo carichi di forti colori che ci portano in luoghi lontani.
Arriviamo ora ad un dipinto, quello di Felice Vanelli, che rappresenta sicuramente il punto più basso di questa mostra, una gigantesca, almeno nel formato, “Resurrezione” realizzata con il solito manierismo a cui ormai, nostro malgrado, ci ha abituato da almeno due decenni; Abele Vadacca è presente con sculture dalle forme astratte e Alberto Venditti propone un dipinto figurativo con una frammentazione dell’immagine quasi a parer futurista. Conclude la mostra una scultura distrutta di Christian Zucconi espressione della quarta fase di un processo detto “Kenoclastico” che verrà svelato in maniera più completa in una mostra che si terrà nel 2010 al Castello Sforzesco di Milano.
Il pregio di questa seconda “Biennale d’arte di Lodi” è stato quello, a mio parere, di cercare di mettere a confronto la produzione di artisti locali con quella di altri che, per scelte e fortuna, hanno una visibilità più ampia; credo che questa possibilità offerta sia rara in Lodi dove tutti sono affannati a promuovere quasi sempre realtà locali e che raramente propongono confronti.

Sperimentiamo strade nuove

È passato poco più di un anno da quando questo blog è nato. Un anno in cui il blog pian piano è cresciuto, sia nei contenuti, sia nelle visite.
A me piace, ma ovviamente sono di parte.
Fino ad oggi però ho scritto solo io, anche accogliendo suggerimenti e segnalazione di amici e riportando articoli e post di altri, ma sempre scrivendo solo io.
Con il post che seguirà a questo, il blog si apre a collaborazioni esterne.
Provo a farlo crescere e fargli fare un salto in avanti (spero non nel vuoto!). L’ambizione è di rendere il blog più ricco di contenuti, raccogliendo interventi e contributi (non per forza testi, anche foto, video, link, etc.), facendolo diventare un luogo dove andare a cercare cose interessanti (le briciole caotiche, appunto). Poi chissà che non cresca ulteriormente e si trasformi in qualcosa d’altro…vedremo.
Intanto si parte (anzi si continua) con il primo contributo di Francesco Laghezza che scriverà d’arte, di cui è appassionato.
Francesco si presenta così…che è già un buon preludio!

Sono nato nel 1978 nel Salento e vivo in un paese che si crede una città; relativamente solitario, abbastanza tranquillo, brontolone e ottimista sempre; ateo; perennemente iscritto ad un corso di laurea in conservazione dei beni culturali, lavoro in una biblioteca del Politecnico di Milano.
L’amicizia è per me il più grande bene e proprio per questo sono molto esigente, insomma pochi, o pochissimi, amici ma buoni, non sopporto i disonesti e i prepotenti. Mi interesso da sempre di arte e di libri, intesi come anche come oggetti, e dai libri rischio di essere sommerso; leggo tantissimo è ho molta immaginazione. Forse a causa del mio segno zodiacale, i Gemelli, sono incostante e dispersivo ma penso di essere leale.
Non sono innamorato, non guido, non faccio sport. Ancora sogno un mondo migliore.
Vorrei essere ricordato con questa frase:
“Non ci droghiamo, non scopiamo, non facciamo un cazzo, non si sa che cazzo facciamo”

Alcuni link odierni

Oggi ci sono alcune cose interessanti che in qualche modo hanno a che fare con la politica.
Faccio un unico post generalista.
Pippo Civati sullo sfida a Formigoni: mancano 5 mesi e non si conoscono né le alleanze, né tanto meno il candidato, né (figurarsi) il programma, né un’idea, né chi e come deciderà! Primarie…io la penso così…non abbiamo nulla da perdere: sai che bello far scegliere dai cittadini un bel candidato con un profilo (e un programma) alto e ben distinto dal nostro attuale governatore…ma temo non sarà così. (Ora anche su Wittgenstein.)
In occasione del ventennale della caduta del muro di Berlino, Marco Simoni (blog Odisseo) racconta una bella storia di alcuni cervi, tra la Germania Ovest e la Cecoslovacchia, che non hanno il “coraggio” di superare i vecchi confini e “rimangono negli angusti spazi della guerra fredda, piuttosto che andare e scoprire gli spazi disponibili in quella che una volta era l’altra parte”. I cervi, secondo Marco Simoni, sono la metafora della sinistra europea…
Il Giornale (sì Il Giornale…la mia migrazione a destra è ormai inesorabile…scherzo, che già ieri alcuni amici mi hanno chiesto se sto con Rutelli!) parla di Current TV, la tv di Al Gore che è sbarcata in Italia un anno e mezzo fa (canale 130 su Sky). Il giornalista Paolo Bracalini forse vorrebbe parlarne male, ma in realtà ne fa un bel ritratto. A me Current TV piace, è molto ambientalista e si vedono cose che tutti gli altri rifiutano.
Buona lettura!

Giorni cupi

Questi ultimi giorni mi paiono particolarmente cupi per l’Italia. Un po’ come il grigiume del cielo di questi giorni. Nulla di eclatante, nessun colpo di mano, ma tante piccole cose che ormai faticano a destare l’indignazione dei più. Ormai tutto pare normale.
A Coccaglio (Brescia) la giunta comunale leghista ha aperto la caccia agli immigrati irregolari con l’operazione denominata “White Christmas” perché “il Natale non è la festa dell’accoglienza, ma della tradizione cristiana e della nostra identità” e il sindaco rincara ” Da noi non c’è criminalità, vogliamo solo fare pulizia“…fare pulizia…a me vengono i brividi. (su Repubblica di oggi un reportage da Coccaglio).
Fermati e detenuti (non solo Stefano Cucchi, anche Aldo Bianzino come ricorda Marco Frattola nel suo blog) che muoiono in prigione dopo essere stati picchiati da poliziotti e non curati adeguatamente dai medici o che si suicidano, ma sarebbero dovuti essere scarcerati e nessuno li ha avverti.
Campi nomadi sgombrati con anche 40 bambini che andavano a scuola nel quartiere (sul tema bambini sono particolarmente sensibili da quando sono padre, non so…forse perché i bambini nelle foto, qui sotto, del campo nomadi sgomberato mi ricordano i miei figli).
Nel frattempo la politica che fa?
Promuove leggi per salvare il Premier che consentirebbero a molti indagati di farla franca (anche al nostro caro Fiorani da Lodi). Ricordo l’appello di Roberto Saviano contro questa ennesima legge vergogna.
Privatizza la gestione dell’acqua (qui appelli, campagne e proteste del Forum Italiano dei Movimenti per l’Acqua)
Manda la suola pubblica sempre più allo sfascio: l’altro giorno, tanto per dire, all’asilo (statale) di mia figlia mi hanno chiesto 35 euro per comprare la carta igienica (!!!), i tovagliolini di carta, etc..
Nulla di eclatante, per carità, lo dicevo all’inizio di questo post…io non so bene dove stia il giusto, eppure ho la sensazione che qualcosa non vada.

Sting: puntata speciale di “Che tempo che fa” di Fabio Fazio

“L’inverno per me è la stagione dell’immaginazione, la stagione delle favole, degli spiriti, del mistero, dei fantasmi che vanno su per la cappa del camino. Per me è magico.”
Davvero una puntata speciale quella per l’uscita del nuovo album “If on a Winter’s night…” di Sting. Un mini concerto live e un’intervista in stile Fazio che inizia con la risposta di Sting che ho messo all’inizio.
L’intera puntata si può veder qui sul sito della Rai.
Qui pubblico il video live di “Soul cake”.
Grazie a Stefano Centenaro per il link.

Dialogo tra Claudio Magris e Orhan Pamuk

Il Corriere di qualche giorno fa ha pubblicato un interessante dialogo tra Claudio Magris e Orhan Pamuk. Lo riporto qui sotto. Sono entrambi intellettuali che trovo particolarmente interessanti e stimolanti, soprattutto rispetto ai temi legati al confronto tra oriente e occidente, ai confini, all’europa… Ho già pubblicato alcune cose loro (Magris: sull’europa, sul terrorismo, su Eluana Englaro; Pamuk su Venezia).

Dialoghi Claudio Magris incontra l’autore de «Il museo dell’innocenza»
La variante di Pamuk «I miei amanti trasgressivi in una nuova Istanbul»
Ma la Turchia è lontana dall’Ue: colpa di burocrati e media

Nella letteratura moderna e soprattutto in quella contemporanea, la città non è più lo scenario della narrazione, ma diviene essa stessa una forma epica, si identifica con la struttura e col ritmo del romanzo, con la sintassi sconvolta della realtà e della storia. Già la Parigi di Balzac o la Londra di Dickens sono autentici personaggi, sanguigni, tentacolari, ibridi, polimorfi e ancor più lo sono la Berlino di Döblin, la Vienna di Musil, la Dublino di Joyce o la New York di Dos Passos, la cui labirintica e sconnessa pluralità è lo specchio della psiche dell’individuo che si aggira nella giungla metropolitana. Oggi una di queste città disgregate e agglutinanti è la Mumbai di alcuni scrittori indiani e soprattutto la Istanbul di Orhan Pamuk, il narratore turco Premio Nobel nel 2006, uno dei più celebrati autori presenti sulla scena della letteratura internazionale. Già nei suoi primi romanzi – Il signor Cevdet e i suoi figli, La casa del silenzio o Il castello bianco – Istanbul è lo sfondo vivente di un motivo fondamentale nell’opera di Pamuk, affrontato con originalità, rigore e umanissima partecipazione: l’incontro-scontro fra Oriente e Occidente, di cui l’Impero Ottomano prima e la Turchia dopo sono stati il più grande teatro. In Istanbul la storia di una città diviene quella di chi la racconta, in un continuo intarsio di fantasia e realtà, rievocazione del passato che si trasforma nel presente del narratore-personaggio. Anche Il museo dell’innocenza – il recentissimo romanzo ora tradotto da Barbara La Rosa Salim (Einaudi) che sta avendo una grande eco – non esisterebbe senza Istanbul; il narratore-personaggio si chiede, ad un certo punto, come potrebbe far capire la sua devastante passione per la donna amata a chi non conosce la città, perché la storia dei due amanti, Kemal e Füsun, «non è una semplice storia d’amore, è la storia di un mondo, o, in altri termini, la storia di Istanbul». La vicenda amorosa si intreccia infatti a quella della città – i disordini e il terrorismo degli anni Settanta, il putsch militare del 1980 e le leggi di guerra, il riemergere del fondamentalismo islamico dopo la radicale e anche brutale modernizzazione di Kemal Atatürk, col suo laicismo integrale che per Pamuk è tradizione di famiglia. Questa turbolenta storia turca – difficile da capire per gli occidentali, che si stupiscono di scoprire che i modernizzatori laici sono anche i nazionalisti autoritari – è presente pure in altri libri di Pamuk, come Neve o Il mio nome è rosso. Ma in questo romanzo Istanbul è ben di più. È una stratificazione di culture, uno spazio-tempo, il cedevole crogiolo della vita stessa, in cui affonda le radici e le linfe l’amore di Kemal e Füsun, la donna che egli conosce e di cui si innamora alla vigilia del suo matrimonio con Sibel; la donna per la quale, con la quale, senza la quale egli vivrà, pur sposato con Sibel, in una mescolanza di passione travolgente, ambiguità morale, conformismo sociale, purissima tenerezza e selvaggia trasgressione. È per la donna amata che Kemal decide di costruire il Museo, idea portante e struttura del romanzo stesso, col suo catalogo che si identifica con la narrazione e la sua strabocchevole e ordinata pletora di oggetti, ognuno con la sua storia. Oggetti che conservano il calore e l’odore di Füsun, ma narrano pure la città e il mondo: migliaia di scatole di sigarette, animali di porcellana, flaconi ed etichette di acqua di Colonia, sedie sfondate, tappeti, armadi di cucina, 4.213 mozziconi di sigarette, menu e tovaglioli di ristoranti, biglietti di cinema, forcine per capelli. Lo scrittore Pamuk diviene col suo nome e cognome personaggio del suo romanzo, in quanto il protagonista Kemal lo incarica di aiutarlo nella raccolta del Museo e nella ricostruzione della sua storia d’amore. Incontro, non per la prima volta, Pamuk a Milano. È un uomo aperto, di immediata simpatia, il quale sa bene che la vita conta più della letteratura e si è battuto in difesa dei Curdi e per il riconoscimento della memoria storica del massacro degli Armeni, attirandosi, nel suo Paese da lui fortemente amato, censure e aggressive ostilità, anche pesantemente di recente. In lui una franca e gentile allegria si unisce allo Hüzün, quella malinconia turca così simile alla tedesca Sehnsucht e alla Saudade lusitana, nostalgia della nostalgia.
Magris – «Anch’io – gli dico – penso che i paesaggi siano personaggi; si leggono, come si legge un libro o un volto, e quando li raccontiamo disegniamo senza accorgercene il nostro ritratto, come in una famosa parabola di Borges. Quale è il tuo rapporto col paesaggio – urbano, naturale, umano?»
Pamuk – «I paesaggi per me contano molto, anche perché da giovane volevo fare il pittore. Nei romanzi, tuttavia, non si guarda un paesaggio, bensì vi si entra dentro ed esso viene visto con gli occhi dei personaggi, così come nella pittura cinese si suppone che chi lo guarda non sia il pittore, ma la figura che ne fa parte. Nel Museo dell innocenza Istambul è vista soprattutto attraverso i personaggi, attraverso la loro malinconia, i loro amori, le loro pene. Ciò che amo nel tuo Danubio è che non è il ritratto di un fiume, bensì una struttura di relazioni tra gli uomini. Ho visitato anche il Museo del Crimine che tu descrivi, così come, per il mio romanzo, ho visitato migliaia di musei, anche minimi, di tutto il mondo».
Magris – «Il Museo come romanzo è un tema fecondo in letteratura. Penso a certi autori barocchi, al Museo della Scienza di Renzo Rosso, all’ingegnere Neweklowsly del mio Danubio con la sua maniacale e totalizzante raccolta di ogni dato fluviale possibile e, proprio adesso, anch’io mi sto confrontando con la storia (vera) di un abnorme museo. In generale, la mania museale e collezionista è stata vista come una seduzione grandiosa ma spettrale, un amore per la vita mummificata ossia per la morte; penso a certe grandi pagine di Broch su questo tema. Il tuo museo è invece piuttosto il luogo della tenerezza, dell’affetto, del calore umano, quasi della felicità. Dell’innocenza, come dice il titolo. Ma può esistere oggi, dopo l’infanzia, un’innocenza? Nessuno è innocente, non fosse altro perché nasce e viene a trovarsi in un mondo almeno in parte condizionato dalla colpa altrui, ingiustizie, guerre, violenze, che è sempre un po’ anche nostra. Quale innocenza, dopo tutte le Auschwitz antiche e nuove?».
Pamuk – «Nel romanzo, ovviamente, l’innocenza è anzitutto quella dei due amanti i quali infrangono il codice della verginità prematrimoniale, in un Paese in cui ancora all’epoca della mia giovinezza, negli anni Settanta, esso era un tabù anche per la borghesia che si pretendeva occidentalizzata. Racconto come la ricerca della felicità passi oltre tutto questo».
Magris – «Un amore è una ricerca di felicità, nel tuo romanzo, che restano all’interno di una società e delle sue norme, senza romperle…».
Pamuk – «Cerco di mostrare, senza polemica moralista, una società in fondo omogenea nelle sue abitudini, classi alte e basse che guardano gli stessi programmi televisivi e ne discutono. Amo le persone semplici. Personaggi come il tuo ingegnere o il mio protagonista si aggrovigliano in modi complicati, si dibattono tra innocenza e avidità, passione e calcolo. Kemal, il mio protagonista non è innocente; il suo amore è grande, ma egli è anche compromissorio e calcolatore, anche se alla fine si redime».
Magris – «Il tuo libro è un’odissea dell’amore in una società oppressiva…».
Pamuk – «Cerco di arrivare alle radici dell’amore, ma è difficile. Forse neanche Shakespeare, il più grande, ha capito davvero cosa sia l’amore».
Magris – «A proposito del tuo libro si parla soprattutto dei due amanti, Kemal e Füsun. Ma io trovo non meno, quasi più affascinante la figura di Sibel, la donna con cui Kemal si fidanza e si sposa, profonda nell’apparente normalità, che non è certo meno seducente della trasgressione. C’è un punto su cui non concordo, quando tu dici che, mentre si sta vivendo il momento più felice di tutta propria vita non si può saperlo. Io credo di averlo invece saputo, mentre lo vivevo, e ciò che è venuto dopo lo ha confermato…».
Pamuk – «Ma come è possibile, quando è passato, vivere sapendo che il resto sarà in discesa?».
Magris - «Forse perché la felicità, quando c’è, non passa col passare della situazione che l’ha resa possibile. La felicità è, così come diciamo che Shakespeare è un poeta. O come il mare, altra passione che ci unisce…».
Pamuk - «Se mi chiedessero: “E adesso come vuoi che ti uccidiamo, dove vorresti morire?”, io risponderei: “Uccidetemi mentre sono al mare, mentre sto nuotando e abbraccio l’oceano”. Quando abbracci il mare come abbracceresti tua madre, per esempio quando Kemal e Füsun nuotano nel mare verso la fine del libro, ecco, quella è la felicità. Il mare mi fa anche scrivere meglio. Dopotutto siamo mediterranei…».
Magris – «Tu ami il tuo Paese, con quell’amore critico che è la vera fedeltà. Come giudichi – con la tua fede nell’Europa e nella necessità che la Turchia ne faccia parte – sia il ritorno dell’integralismo islamico sia la modernizzazione laica, giusta ma spesso intollerante? C’è una via fra queste Scilla e Cariddi?».
Pamuk – «L’Italia ha sempre appoggiato l’ingresso della Turchia nell’Unione Europea. Oggi la situazione è peggiorata, la porta è meno aperta di qualche anno fa e non ne hanno colpa solo Angela Merkel e Sarkozy; il processo è stato sabotato pure da ultra nazionalisti, burocrati e media turchi. Ne ho una profonda malinconia, la hüzùn turca, ma non piango. Per quel che mi riguarda le difficoltà che ho avuto e che ho in Turchia sono trascurabili rispetto a ciò che ha dovuto sopportare la precedente generazione di scrittori, esposti al carcere, all’esilio. La mia posizione è soprattutto quella di essere stato trasformato in uno “scrittore politico”, cosa che non sono e non voglio essere. Ai giornalisti che mi chiedono di parlare di queste cose rispondo: “La punizione peggiore inflittami dal governo turco sono le domande politiche che mi rivolgete”».
Mitteleuropa Bosforo * * * Magris Claudio
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(12 novembre 2009) – Corriere della Sera

Silurato Edoardo Croci, assessore all’ambiente del Comune di Milano

Edoardo Croci sarà ricordato come l’assessore dell’Ecopass, il ticket d’ingresso per entrare in centro a Milano. In realtà Croci è uno dei massimi esperti di ambiente e mobilità: prima di fare l’assessore era direttore dello IEFE della Bocconi, il centro studi per le politiche ambientali ed energetiche.
L’Ecopass non è perfetto, ma sicuramente è uno dei provvedimenti più innovati (e concreti) che sono stati realizzati, non solo per Milano, ma per tutte le città italiane.
Croci è stato uno dei pochi che in questi anni è sembrato avere un’idea, un progetto sul futuro di Milano. Ed è stato anche capace, seppur tra mille ostacoli, di realizzare alcuni interventi per favorire la mobilità sostenibile e contrastare l’inquinamento dell’aria: non solo l’Ecopass (ne avevo parlato qui), ma anche il bike sharing (invece qui), progetti per le piste ciclabili (qui, anche se non realizzate), le isole pedonali, le nuove regole sul carico-scarico delle merci, il finanziamento alle nuove metropolitane…
Questa è la politica dei nostri tempi, una politica che non guarda al merito, alle competenze e ai risultati raggiunti, ma si limita ai soliti giochini di potere. Non solo nel centrodestra, ahimè.
I dettagli sia sul Corriere, sia su Repubblica, dove ci sono anche i primi commenti.

Buona la prima: incontri con giovani scrittori!

Le belle cose di Adelante! che da sempre promuove giovani artisti. Questa volta giovani scrittori!
Stasera il secondo appuntamento con Gabriele Dadati, autore de Il libro nero del mondo, Gaffi ed.
Molte più info, link, video e commenti anche sul gruppo in Facebook.

Le auto in piazza della Vittoria a Lodi?AH-AH-AH

Non conosco il signor Pierluigi Ferrari che ha scritto su “Il Cittadino” di oggi questa lettera in merito alla proposta dell’UDC di riaprire alle auto Piazza della Vittoria a Lodi, ma condivido totalmente quanto lui scrive. Per questo la pubblico sul mio blog, sperando non me ne voglia.
Aggiungo, che quando si parla di alleanze in vista delle prossime elezioni comunali, sarebbe utile che si valutassero innanzitutto le affinità programmatiche. È visto che si parla insistentemente di una alleanza del PD anche con l’UDC, mi piacerebbe che il mio partito (il PD) fosse netto, chiaro ed inequivocabile sulla non riapertura della Piazza alle auto e che pretendesse lo stesso dai suo futuri alleati (non solo dall’UDC).
Ps: la foto, bellissima, dovrebbe essere quella che negli anni ’70 pubblico una rivista inglese (il time?) in copertina per dimostrare lo stato in cui versavano le città e i monumenti in Italia.

Da “Il Cittadino” del 11 novembre 2009
Volete riportare le auto in piazza? Bene, allora votate l’Udc

Egregio direttore, quando me l’hanno raccontata, non volevo credere alle mie orecchie. Acquisto «Il Cittadino» solo quando sono a casa, se invece mi trovo nelle Marche, dove si trova il centro direzionale dell’azienda presso la quale lavoro, non posso ovviamente trovare il giornale lodigiano nelle edicole.Vengo al dunque. Un paio di amici mi hanno raccontato che un partito politico di Lodi ha deciso di utilizzare come proprio cavallo di battaglia per le elezioni comunali della primavera 2010 la …riapertura della piazza della Vittoria alle automobili. Ho tagliato corto, dicendo che erano tutte balle, perché mentre anche le città più piccole in Italia allargano sempre di più le loro zone a traffico limitato, il riaprire il centro storico di Lodi al traffico e il far parcheggiare le auto in piazza della Vittoria è un’idea che non sta in piedi, addirittura demenziale.Risultato: mi hanno messo sotto il naso «Il Cittadino» del 23 ottobre. Titolo: “Elezioni, l’Udc presenta il programma. «Riportiamo le auto in piazza Vittoria»”. Sono rimasto basito. Il consigliere provinciale dell’Udc, Giacomo Arcaini, come pubblicato dal «Cittadino», ha lanciato una proposta per rivitalizzare il centro di Lodi e il suo commercio: «Una volta si parcheggiavano le auto in piazza della Vittoria, si potrebbe riaprire la piazza alle auto». Non so se qualcuno abbia già scritto qualche lettera in proposito, non ne ho viste. Non voglio fare commenti, perché in una città dove l’inquinamento atmosferico è tra i più alti di Lombardia, e dove si muore di tumore più qui che altrove, l’unica cosa da non farsi venire alla mente è quella di riaprire le vie di Lodi e la piazza della Vittoria al traffico, trasformando tutto in un’immensa camera a gas.Non aggiungo altro, solo una raccomandazione: volete riavere le auto parcheggiate in piazza della Vittoria? Bene. Alle elezioni comunali del 2010, cari cittadini di Lodi, votate l’Udc. Pierluigi Ferrari

Carovana Antimafia a Lodi: 10 e 11 novembre

Sotto il programma completo, con, tra gli altri, Adelante! e Giulio Cavalli.